Κείμενο και φωτογραφίες Απόστολος Κων. Καρακώστας
Δυο Θεσσαλονικιοί και ένας Αγρινιώτης εκθέτουν τα έργα τους για δυο βδομάδες στην κύρια αίθουσα της γκαλερί «Ταξιδεύουσας» στην οδό Γρίβα στο κέντρο του Αγρινίου.
Μέσα σε μια ζεστή ατμόσφαιρα, την Παρασκευή το βράδυ 27 Δεκέμβρη, έγιναν τα εγκαίνια μιας «τρίπτυχης» έκθεσης, τριών συγχρόνων εικαστικών, που με τα έργα τους εξωτερικεύουν, ο καθένας με διαφορετική τεχνοτροπία τον καλλιτεχνικό τους εαυτό.
Ο τίτλος της εικαστικής έκθεσης είναι: «Έξ Ουρανού».
Ο Αγρινιώτης γλύπτης Δημήτρης Στούμπος μόλις πριν δύο μήνες με το μεγάλων διαστάσεων γλυπτό του «Μέγα Αλέξανδρο», εντυπωσίασε στις επετειακές εκδηλώσεις στην Θεσσαλονίκη.
Τώρα στο Αγρίνιο εκθέτει πρόσφατη δουλειά του, δύο γλυπτά, δύο «σκεπτόμενους Αγγέλους», με εστίαση στην ανθρώπινη εικόνα/χαρακτηριστικά των Αγγέλων.
Την καλύτερη, αρτιότερη, και καλλιτεχνικά αποδεχτή περιγραφή των «Αγγέλων του Δημήτρη» κάνει ο ένας από του δύο άλλους εικαστικούς στην έκθεση, ο ζωγράφος Γιώργος Αγγελίδης, ας διαβάσουμε μικρό απόσπασμα της περιγραφής του που περιέχεται στο φυλλάδιο-πρόγραμμα της Γκαλερί:
«Ο Δημήτρης αναφέρεται στο υπερεγώ, στο υπερβατικό, στους αγγέλους μέσα μας. Οι σκέψεις μας δεν είναι μόνο προϊόν χημικών αντιδράσεων στον εγκέφαλο γι’ αυτό και έχουμε διαφορετικές λέξεις για τον νου και το πνεύμα. Οι επουράνιες δυνάμεις, τα αγγελάκια, στα έργα του Δημήτρη δεν έχουν έκφραση βρέφους, αλλά ως ενήλικες στοχάζονται πάνω από τον κόσμο. Μετά από τόση «πρόοδο» ισχύουν ακόμα αυτοί οι μεταφυσικοί συμβολισμοί· φυσικά, το καινούργιο που έρχεται είναι το προαιώνιο που ξεχάσαμε».
Ο Γιώργος Αγγελίδης ξενάγησε τους φιλότεχνους επισκέπτες της έκθεσης και τους μίλησε αναλυτικά για όλα τα έργα που κοσμούν την αίθουσα της γκαλερί.
Περιέγραψε αναλυτικά τις τεχνικές κατασκευής τους, την τεχνοτροπία τους και τα πολλαπλά μηνύματα που εκπέμπουν και που ο κάθε επισκέπτης αντιλαμβάνεται με τον δικό του μοναδικό τρόπο.
«Αυτοσαρκάστηκε» ως «φλύαρος», αλλά καμιά του λέξη δεν ήταν άστοχη και οι περιγραφές του ήταν πλήρως κατατοπιστικές και κατανοητές από όσους ήταν παρόντες, καλλιτέχνες, σπουδαστές των σχολών καλών τεχνών αλλά και από απλούς φιλότεχνους.
Για τα δικά του έργα που πιάνουν αρκετό χώρο στην αίθουσα, ειδικά ο πίνακάς του «Κραυγή σε κυβισμό» είπε ότι:
«Στα έργα μου το θέμα είναι απλώς η αφορμή, θέλω να πω η προσέγγιση μου δεν είναι τόσο λογική όσο αισθητική. Προσπαθώ να ενορχηστρώσω τα δομικά μου στοιχεία (γραμμές, φόρμες, σχήματα, χρώματα) ώστε να διαμορφώσω μια συνολική γενική “κατασκευή”. Αυτή τελικά η κατασκευή εκπέμπει ένα συναίσθημα. Αυτό είναι το αληθινό μήνυμα του έργου μου, το συναίσθημα που νιώθει ο θεατής κοιτώντας το. Αν δεν νιώσει τίποτα, ούτε θετικό ούτε αρνητικό, τότε ο πίνακας, σε σχέση με τον συγκεκριμένο θεατή, έχει αποτύχει».
Για τον έτερο Θεσσαλονικιό καλλιτέχνη τον Θοδωρή Καγιά ο κύριος Αγγελίδης περιγράφοντας τους πίνακές του είπε:
«Πραγματικά, ο Θοδωρής νιώθω κάνει «γεώτρηση» στο υποσυνείδητο για να αντλήσει μια τέχνη «σκοτεινή». «Σκοτεινή», βέβαια, είναι μόνο η ατμόσφαιρα. Η οργάνωση και η δόμηση ως τεχνική είναι διαυγείς. Αυτό που με εντυπωσιάζει στα τελευταία έργα του Θοδωρή είναι ότι έχει εξελίξει το ύφος του και στο σχεδιαστικό και στο χρωματικό πεδίο. Αυτό δεν το συναντάς συχνά σε καλλιτέχνη αφού οι ζωγράφοι είναι συνήθως ή σχεδιαστικοί ή χρωματικοί. Τα χρώματα στο φόντο του είναι πιο «λασπωμένα», ενώ οι κύριες μορφές έχουν χρώμα σχεδόν κατ’ ευθείαν βγαλμένο από το σωληνάριο, αυτή η αμεσότητα προσιδιάζει στους φωβιστές. (Σημ. 1η) Στο σχέδιο Τα «λινεάρ» στοιχεία, δηλαδή τα περιγράμματα είναι περιορισμένα κι αυτό κάνει την κάθε γραμμή πιο σημαντική. Αυτό έχει σημασία γιατί με τόση αφαιρετικότητα οι μορφές «παίζουν» στο όριο της αναγνωρισιμότητας».
(Ολοκληρωμένες τις περιγραφές των έργων των τριών εκθετών μπορείτε να τις διαβάσετε στο φυλλάδιο/πρόγραμμα που διανέμει δωρεάν η «Ταξιδεύουσα»).
——————–ο——————–
Ακολουθούν τα σύντομα βιογραφικά των τριών εικαστικών:
Γιώργος Αγγελίδης
Σπούδασε γραφική και μετά ζωγραφική στη σχολή καλών τεχνών του ΑΠΘ. Το 1997 ανέλαβε πρόγραμμα της πολιτιστικής πρωτεύουσας «μαθήματα κόμιξ». Ζωγραφίζει, γράφει και διδάσκει. Έργα του ανήκουν στις συλλογές της πινακοθήκης του Αμερικάνικου Κογκρέσου και της Βουλής των Ελλήνων. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
Θεόδωρος Καγιάς
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1980 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης με καθηγητές τους Μάκη Θεοφυλακτόπουλο και Β. Δημητρέα. Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις ενώ έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Από το 2011 διδάσκει ζωγραφική και ελεύθερο σχέδιο στη Δευτεροβάθμια εκπαίδευση.
Δημήτρης Στούμπος
Σπούδασε γλυπτική και ζωγραφική στην ΑΣΚΤ, είναι δάσκαλος σχεδίου και ζωγραφικής , έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ .
Η εικαστική έκθεση «Έξ Ουρανού» στην ΚοινΣΕΠ «Ταξιδεύουσα» θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2025. Θα είναι ανοιχτή κάθε μέρα από τις 18:00 έως τις 21:00
Η διεύθυνση της «Ταξιδεύουσας» είναι Γρίβα 12 στο Αγρίνιο.
Σημ. 1η (Από την Βικιπαίδεια) Ο Φωβισμός (γαλλικά: Fauvisme) αποτελεί καλλιτεχνικό ρεύμα της μοντέρνας τέχνης, στη ζωγραφική. Τοποθετείται χρονικά την περίοδο 1905-1908. Το κίνημα του φωβισμού αναπτύχθηκε στη Γαλλία και ενώ είχε πολύ μικρή διάρκεια ζωής, θεωρείται ένα από τα πρώτα επαναστατικά κινήματα στη ζωγραφική και με σημαντικό αντίκτυπο στην εξέλιξη της τέχνης του 20ού αιώνα.
Α.Κ.Κ.
agrinionews.gr
